ⅠL'émergence et l'importance du mobilier moderne : parmi les perceptions humaines de la vision, de l'ouïe, du toucher, de l'odorat, etc., la perception visuelle est la plus importante, car la vision est le principal moyen permettant aux gens de comprendre l'art spatial et les principes fondamentaux de la conception de meubles modernes. Sa fonction est de construire un environnement de vie qui non seulement répond aux besoins des gens, mais répond également à leurs besoins de vie, de vie et d'apprentissage. En d'autres termes, si les meubles apportent du confort à la vie des gens modernes, ils apportent également plus de beauté visuelle et de confort tactile !
La forme du design d'un meuble peut donner aux spectateurs un sentiment de beauté, qui repose également sur trois facteurs : sa forme, sa couleur et son matériau. Nous savons que la forme de tout meuble est créée par les matériaux. Sans matériaux adaptés, il est difficile d’obtenir une forme unique. En ce qui concerne la forme, la couleur et le matériau des meubles, ils dépendent en réalité des matériaux et du savoir-faire. Et cela se reflète dans la technologie des processus.
Il existe deux types de matériaux d'ameublement : l'un est constitué de matériaux naturels (comme le bois, le bambou, le rotin, etc.) et l'autre est constitué de matériaux artificiels (comme le plastique, le verre, le métal, etc.). La différence entre les matériaux fait que les meubles procurent aux gens des sensations visuelles et tactiles différentes en termes de technologie de traitement. En raison des caractéristiques du matériau lui-même, le traitement artificiel peut rendre sa texture de surface plus publique : les matériaux lisses ont une beauté lisse et les matériaux rugueux ont une beauté lisse. Les matériaux ont une apparence simple et les matériaux doux ont la sensation de la peau... Le traitement de ces matériaux peut également rendre les meubles lourds et légers, doux et durs, clairs et sombres, chauds et froids. Par conséquent, nous pouvons dire que l’utilisation appropriée des matériaux du meuble peut non seulement améliorer l’effet artistique du meuble, mais constitue également un symbole important qui reflète la qualité du meuble. La conception des meubles met l’accent sur la combinaison organique de matériaux naturels et de matériaux artificiels. Par exemple, des matériaux artificiels fins tels que le métal et le verre sont associés à des matériaux naturels lourds tels que le bois brut, le rotin et le bambou. Le verre et d'autres métaux reflètent les matériaux artificiels grâce à l'usinage. La précision et la régularité du bambou, du bois, du rotin et d'autres matériaux naturels montrent des traces du travail manuel humain et véhiculent quelque chose d'humain. Par conséquent, la conception de meubles qui combine des matériaux naturels avec des matériaux artificiels reflète un emprunt intelligent, un contraste et une combinaison de matériaux, y compris la rugosité et la finesse, la précision et la rugosité, peut refléter un contraste de textures dans un environnement spécifique. Grâce au contraste visuel des différents matériaux, les spectateurs peuvent apprécier les détails des différents matériaux et présenter le style de conception du mobilier. La beauté des matériaux.
Le bambou est un matériau d'ameublement apprécié depuis l'Antiquité. Dans certaines régions de minorités ethniques, la finesse des meubles en bambou est à couper le souffle. En raison de la facilité de traitement, il est fabriqué à l’aide de techniques telles que l’assemblage, le tissage et le gougeage, puis poli. , recouvert d'une peinture reconnaissable à la lumière, rendant les meubles en bambou de couleur vive, avec une texture naturelle et une texture forte !
Cette tendance d'objectivation dans l'art moderne suit le rationalisme et utilise des formes géométriques et des couleurs simples et abstraites pour résumer des objets objectifs. Ces caractéristiques sont en parfaite harmonie avec les exigences techniques de normalisation et de mécanisation de la production de masse de machines à grande échelle et sont devenues la nécessité inévitable et ultime de la production de machines à grande échelle. Meilleur choix. De la combinaison des deux est né le design moderniste. Parmi eux, les plus typiques sont le « De Stijl » néerlandais et le constructivisme russe. Le néerlandais « De Stijl » prônait une esthétique strictement rationnelle et utilisait principalement des couleurs neutres telles que le noir, le blanc et le gris dans son design ; les formes planes et tridimensionnelles suivaient strictement les styles géométriques et reliaient les formes géométriques à la production mécanique émergente, poursuivant ce type de recherche de rigueur et de précision mécaniques. Les artistes constructivistes russes ont été émerveillés par les grandes réalisations de la civilisation industrielle, fascinés par les méthodes structurelles rigoureuses des machines, et ont travaillé dur pour trouver un langage artistique et un langage de conception compatibles avec l'ère de l'industrialisation. Des conceptions néerlandaises « De Stijl » et constructivistes russes, nous pouvons voir que la technologie et l’art ont atteint la meilleure combinaison. En même temps, c’est précisément grâce à cette meilleure combinaison que le design moderniste est devenu le design le plus stable de la première moitié du XXe siècle. , le style de design le plus influent, et s'est ensuite développé pour devenir le style « internationaliste » qui est devenu populaire dans le monde entier.
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